Selama lebih dari satu dekade, debat tentang K-Pop di Indonesia selalu berputar di pertanyaan yang sama: apakah gelombang Korea ini mengancam musik lokal? Pertanyaannya sudah keliru sejak awal.
Yang lebih tepat untuk ditanyakan adalah ini: apa yang terjadi ketika anak-anak yang tumbuh besar bersama K-Pop mulai menciptakan sesuatu sendiri?
Jawabannya sedang berlangsung di depan kita, hasilnya lebih menarik dari sekadar pertarungan pasar.
K-Pop bukan hanya genre musik. Ini adalah sebuah sistem.
Sejak gelombang pertama Korean Wave masuk Indonesia lewat drama kuadrilogi Endless Love di awal 2000-an, lalu meledak dengan BTS dan BLACKPINK di era 2010-an, jutaan anak muda Indonesia tidak sekadar mendengarkan. Mereka belajar. Mereka menonton behind-the-scenes, membedah koreografi, menganalisis struktur lagu, mempelajari cara idol membangun koneksi dengan penggemar, dan memahami cara sebuah konten disebarkan secara masif di media sosial.
Fandom K-Pop adalah sekolah kreatif yang tidak punya kurikulum resmi, tetapi punya standar yang sangat tinggi.
Di dalam komunitas penggemar, anak muda Indonesia belajar mengedit video dengan presisi frame demi frame. Mereka belajar branding visual dari cara agensi Korea menyusun konsep album. Mereka belajar copywriting dari cara fanbase membangun narasi di Twitter. Mereka belajar manajemen komunitas dari cara fandom mengorganisir streaming party, voting, dan kampanye global.
Penelitian dari Journal of Innovative and Creativity (2025) mencatat bahwa program pertukaran kreator antara Indonesia dan Korea, termasuk workshop produksi konten, memberikan paparan nyata terhadap standar produksi dan pemasaran kreatif ala Korea kepada pelaku lokal. Tapi transfer pengetahuan itu sudah terjadi jauh lebih awal, dan jauh lebih masif, lewat jalur yang jauh lebih informal: lewat fandom itu sendiri.
Ada pola yang konsisten dalam perjalanan banyak kreator konten Indonesia masa kini, yakni mereka mulai dari fandom. Mereka membuat fan edit, mengelola akun fanbase, dan menulis thread panjang tentang idol mereka di X (Twitter). Dari sana, mereka belajar bahwa konten yang bagus punya struktur, punya ritme, dan punya kemampuan untuk membangun ikatan emosional dengan audiens.
Kumparan pernah mendokumentasikan perjalanan kreator konten K-Pop Indonesia yang berawal dari fanboy, lalu berkembang menjadi kreator profesional yang berkolaborasi dengan sesama kreator K-Pop di Indonesia. Cerita seperti ini bukan pengecualian.
Fenomena ini bukan kebetulan. Seperti yang dicatat platform industri kreatif lokal, banyak kreator konten lahir dari aktivitas fandom sebelum akhirnya dikenal luas secara profesional. Penggemar musik menciptakan video mash-up, fan art, dan konten turunan yang membangun keterampilan nyata karena standar komunitas fandom memang sangat ketat.
Generasi yang tumbuh bersama K-Pop tidak hanya mewarisi selera yang tinggi. Mereka mewarisi cara berpikir produksi.
Perhatikan apa yang terjadi pada lanskap musik Indonesia sejak pertengahan 2020-an.
Musisi seperti Bernadya, Hindia, Sal Priadi, dan Nadin Amizah mendominasi chart Spotify Indonesia bukan karena mereka meniru K-Pop. Mereka mendominasi karena mereka membawa standar produksi yang tinggi ke dalam musik yang sepenuhnya Indonesia, baik dari sisi lirik, emosi, maupun referensi budaya. Bernadya merilis album perdananya Sialnya, Hidup Harus Tetap Berjalan pada Juni 2024 dan langsung menjadi Top Indonesian Artist di Spotify Wrapped 2024. Ia belum genap berusia 20 tahun ketika lagunya “Satu Bulan” meraih lebih dari 220 juta streaming di Spotify.
Ini bukan kebetulan generasi.
Anak muda Indonesia yang tumbuh bersama K-Pop terekspos pada standar produksi musik yang sangat tinggi sejak usia muda. Mereka mendengar mixing yang jernih, struktur lagu yang diperhitungkan, dan konsep visual yang kohesif. Ketika mereka kemudian membuat musik sendiri atau menjadi produser, standar itu sudah tertanam.
Survei Jakpat menunjukkan bahwa 74 persen responden Indonesia kini bergabung dengan fanbase artis lokal, angka yang jauh lebih tinggi dari 40 persen untuk K-Pop. Ini bukan berarti K-Pop ditinggalkan. Ini berarti musik lokal kini memenuhi ekspektasi yang sebelumnya hanya bisa dipenuhi oleh musik internasional.
Analisis Tsurezure Lab terhadap Spotify Daily Charts Top 50 di lima negara Asia Tenggara mencatat bahwa porsi Indo Pop di Spotify Indonesia meningkat dari sekitar 60 persen pada 2023 menjadi sekitar 78 persen pada 2026. Di periode yang sama, pangsa K-Pop turun dari sekitar lima persen menjadi low single digits.
Korelasi negatif antara pertumbuhan Indo Pop dan penurunan K-Pop di Indonesia mencapai nilai r=-0,79. Sederhananya: hampir setiap kali musik lokal naik, K-Pop turun.
Tapi angka ini tidak menceritakan apa yang sebenarnya terjadi di balik pergerakan itu.
Yang bergeser bukan hanya preferensi pendengar. Yang bergeser adalah kapasitas produksi. Ketika anak muda Indonesia yang dibesarkan oleh standar tinggi K-Pop mulai menciptakan konten sendiri, dengan lirik yang dekat dengan keseharian Indonesia, dengan referensi yang tidak perlu diterjemahkan, dan dengan kualitas audio yang tidak kalah, persaingan berubah fundamentally.
Musisi dari luar Jakarta seperti Faris Adam, Toton Caribo, Niken Salindry, dan Dek Aroel kini berdampingan dengan Bernadya dan Hindia di chart nasional. Sebelumnya, itu hampir mustahil. Platform streaming membuka distribusi. Tapi yang memungkinkan mereka bersaing secara kualitas adalah generasi pendengar dan kreator yang standarnya sudah terbentuk oleh paparan panjang terhadap produksi berkelas dunia, termasuk K-Pop.
Ada satu dimensi yang sering terlewat dalam diskusi ini. K-Pop mengajarkan anak muda Indonesia sesuatu yang paradoks: cara mencintai budaya yang bukan milik mereka dengan sangat intens, sambil secara diam-diam mempertajam pertanyaan tentang identitas mereka sendiri.
Banyak penggemar K-Pop Indonesia melewati momen ketika mereka menyadari bahwa kedekatan emosional yang mereka rasakan terhadap lagu berbahasa Korea bisa, dan seharusnya, juga bisa mereka rasakan terhadap karya dari tanah mereka sendiri. Proses itu tidak terjadi dalam semalam. Tapi hasilnya terlihat sekarang.
Lagu-lagu dengan sentuhan bahasa daerah, dengan referensi geografis yang spesifik, dengan keresahan yang tidak perlu dikodekan ulang ke dalam konteks Korea, menemukan pendengar yang tidak hanya siap secara emosional tetapi juga secara estetis. Pendengar yang tahu perbedaan antara produksi yang baik dan yang asal-asalan.
Kebangkitan genre hip-dut melalui Tenxi, masuknya musik dari Indonesia Timur ke chart nasional, popularitas koplo di platform streaming, semuanya menunjukkan bahwa identitas lokal tidak lagi harus dikemas dalam format K-Pop atau Barat untuk diterima secara luas. Identitas lokal itu sendiri kini punya pasar.
Bagi brand yang selama ini bergantung pada nama K-Pop untuk menjangkau anak muda Indonesia, angka-angka di atas adalah sinyal yang perlu dibaca dengan serius.
Generasi yang sebelumnya diidentifikasi sebagai "penggemar K-Pop" tidak menghilang. Mereka tumbuh dewasa. Mereka kini menjadi kreator, musisi, produser, dan konsumen yang jauh lebih sadar tentang pilihan budaya mereka. Loyalitas mereka bukan lagi ke genre tertentu, tetapi ke kualitas dan keaslian.
Ini adalah pergeseran yang jauh lebih struktural dari sekadar tren streaming. Brand yang memahaminya lebih awal akan punya posisi yang sangat berbeda dalam ekosistem budaya Indonesia lima tahun ke depan.
Indonesia tetap menjadi pasar K-Pop terbesar ketiga di dunia pada 2025, berdasarkan data YouTube views yang dikompilasi K-Pop Radar. BLACKPINK menggelar konser dua hari di Jakarta pada November 2025 dan tiketnya habis dalam waktu singkat.
K-Pop tidak pergi. Tapi posisinya berubah.
Dari satu-satunya tolok ukur kualitas menjadi salah satu di antara banyak referensi. Dari objek konsumsi menjadi bahan baku pembentukan selera. Dari tujuan menjadi titik berangkat.
Generasi yang dibesarkan K-Pop tidak mengkhianati idola mereka ketika mereka mulai mendukung Bernadya atau Hindia atau musisi dari Makassar yang baru viral di TikTok. Mereka melakukan hal yang paling logis: mereka menggunakan semua yang mereka pelajari dari industri terbaik dunia, lalu membangun sesuatu yang hanya bisa lahir dari Indonesia.
Dan itu, justru, adalah pencapaian yang lebih besar dari sekadar menang di chart.
Sumber
Anwar, D.C.R. (dalam Ruang.id). "Musik Lokal Menggeser Dominasi K-Pop di Indonesia." Ruang, Mei 2026. https://www.ruang.id/musik-lokal-menggeser-dominasi-k-pop-di-indonesia/
Industrikreatif.co.id. "Dunia Fandom di Era Digital: Komunitas, Kreativitas, dan Teknologi." PT. Industri Kreatif Nusantara, Agustus 2025. https://www.industrikreatif.co.id/blog/dunia-fandom-di-era-digital-komunitas-kreativitas-dan-teknologi/
Jakpat. "Minat Musik K-Pop di Indonesia Menurun, Musisi Lokal Kini Lebih Dilirik." Dikutip dalam Metro TV News, Mei 2026. https://www.metrotvnews.com/read/bzGCeWPO-minat-musik-k-pop-di-indonesia-menurun-musisi-lokal-kini-lebih-dilirik
Joecy.org. "Korean Wave Sebagai Penggerak Ekonomi Kreatif." Journal of Innovative and Creativity, Vol. 5(3), 2025. https://joecy.org/index.php/joecy/article/download/6114/5244/19529
K-Pop Radar / Space Oddity. "Korea, Japan, Indonesia Top K-Pop Markets in 2025." Dikutip dalam The Korea Herald, 22 Januari 2026. https://www.koreaherald.com/article/10660864
Kumparan. "Bermula dari Fanboy, Berujung Jadi Kreator Konten K-Pop." Kumparan, Maret 2019. https://kumparan.com/kumparank-pop/bermula-dari-fanboy-berujung-jadi-kreator-konten-k-pop-1552713553088695240
The Southeast Asia Desk. "The K-Pop Era Is Over, Indonesia Writes the New Trend — and It's Rising." The Southeast Asia Desk, Mei 2026. https://www.thesoutheastasiadesk.com/p/the-k-pop-era-is-over-indonesia-writes
Tsurezure Lab [@tsurezure_lab]. Analisis Spotify Daily Charts Top 50 di lima negara Asia Tenggara, 2023–Mei 2026. Dikutip dalam The Southeast Asia Desk, Mei 2026.
VOI English. "Javanese Pop Enters Indonesian Music Listeners' Trends in 2024 on Spotify." VOI, Desember 2024. https://voi.id/en/musik/440564
Wikipedia. "Riizing Loud (RIIZE World Tour)." Diakses Juni 2026. https://en.wikipedia.org/wiki/Riizing_Loud